Historia de las imágenes en las Artes Gráficas

                   HISTORIA DE LAS ARTES GRÁFICAS

 Las artes gráficas es un término que aparece luego de la invención de la imprenta por Johannes Gutengerg hacia el 1450, como forma de agrupar todos los oficios que se relacionaban con la impresión tipográfica, como era la acomodaban de los tipos, la impresión, la encuadernación, el terminado, y todos los procesos adicionales que se hacían al material impreso.

1.) Los papiros:

Fueron descubiertos por los egipcios hacia el año 3500 Se obtenía de la planta ''Ciperus papyrus'', que crecían a las orillas del rió Nilo.

2.) La Biblioteca de alejandría:

La Biblioteca Real de Alejandría o Antigua Biblioteca de Alejandría, fue en su época la más grande del mundo. Situada en la ciudad egipcia de Alejandría, se estima que fue fundada a comienzos del siglo III a. C. por Ptolomeo I Sóter, y ampliada por su hijo Ptolomeo II Filadelfo, llegando a albergar hasta 900.000 manuscritos.

         

                                             

3.) Los Ceramicos Chinos:

La cerámica china es una forma de arte desarrollada desde los períodos dinásticos. Las primeras cerámicas fueron fabricadas hace unos 20.000 años.

4.) Las tablillas de barro:

(A veces también tablilla de arcilla) se utilizaron al menos desde 5500 a. C.

Como medio de escritura se usaron tablillas de arcilla desde el cuarto milenio a. C. en las civilizaciones sumeria, mesopotámica, hitia, micenica y minoica. Los caracteres sumerios cuneiformes eran grabados en tablillas usando un estilete. Se dejaban secar al aire o eran cocidas en un horno.

Los primeros archivos eran colecciones de estos documentos de arcilla. Fueron el inicio de las primeras biblioteca En las culturas minoica y micénica, la escritura en tablillas se limitaba a registrar la contabilidad.

5.) En la Edad Media:

Las primeras formas de impresión que se conoce, es de la utilización de las piedras para sellar. En Babilonia y otros muchos pueblos de alrededor, utilizaban diferentes materiales.

Utilizaban piedras talladas con dibujos en la superficie y tampones para imprimir sobre arcilla, mediante la presión de las mismas.

En la Edad Media los libros era escritos por diferentes personas o grupos, generalmente eran monjes.

6.) Los amanuenses o copistas: 

Eran quienes copiaban al dictado libros y escritos.

El amanuense medieval acostumbraba a escribir o aislado en su celda (el caso de los monjes cartujos y de los cistercienses) o en el scriptorium (escritorio), que era una dependencia común del monasterio acondicionada para tal fin. En esta sala los monjes escribían habitualmente al dictado, o traducían los libros escritos en griego o en latín con lo que se podían efectuar varias copias simultáneamente. 

Era un trabajo ingrato, que obligaba a forzar la vista, debido a la luz pobre que en general penetraba en los monasterios medievales. Cada día el copista trabajaba en un fragmento del ejemplar o modelo encomendado, o bien podían trabajar varios copistas al mismo tiempo en un códice repartiéndose los cuaterniones o cuadernillos.

7.) En la Edad Moderna:

Hacia 1459 y años anteriores, los libros eran difundidos a través de las copias manuscritas de monjes y frailes dedicados exclusivamente al rezo y a la réplica de ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles. A pesar de lo que se cree, no todos los monjes copistas sabían leer y escribir.

Realizaban la función de copistas, imitadores de signos que en muchas ocasiones no entendían, lo cual era fundamental para copiar libros prohibidos que hablasen de medicina interna.

7.1) ¿Como surgió la primera imprenta?

Hasta la invención de la imprenta de Gutenberg, los libros y en general cualquier tipo de documento, se preservaban y difundían realizando copias manuscritas que en la mayoría de las ocasiones eran realizadas por monjes. Pero copiar a mano los escritos era una tarea no solo ardua, sino muy lenta.

7.2) Gutenberg:

Los tipos móviles son unas piezas habitualmente metálicas en forma de prisma. Creadas de una aleación llamada «tipográfica» (plomo, antimonio y estaño). Cada una de estas piezas contiene un carácter o símbolo en relieve e invertido especularmente.

Gutenberg no inventó la imprenta, pero sí que ideó el procedimiento de impresión en caracteres móviles, o tipografía, que originó la imprenta moderna.

Johannes Fust, su prestamista, le concedió dos créditos de 800 florines cada uno para realizar su proyecto más ambicioso, la Biblia de 42 líneas (se refiere al número de líneas impresas, a dos columnas, en cada página).

La impresión, en latín, finalizó, según algunas fuentes, el 23 de febrero de 1455. Parece ser que se imprimieron menos de 200 ejemplares, más de la mitad de los cuales se hizo en papel y el resto en pergamino. En la actualidad se conoce el paradero de 48 ejemplares originales de la Biblia de Gutenberg, pero sólo 21 están completos.

8.) Revolución Industrial:

-LONDRES Y PARÍS, CAPITALES DEL DISEÑO GRÁFICO COMERCIAL DEL SIGLO XIX.

En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán  Friedrich Köenig, posteriormente surge la linotipia.

El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptual notable, ya que la sustitución de las arcaicas prensas permitió la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letras pudieron superar los límites de los anteriores pequeños y estrechos formatos.

En este siglo se crean las tipologías Finas, Negras y Supernegras (según el grueso del palo), y las Estrechas o chupadas y Anchas (según el ojo de la letra), así mismo se distinguen tres familias genuinas: las Egipcias, las Antiguas,  góticas y la escritura Inglesa.

9.) La fotográfia en el siglo XIX:

La fotografía del XIX no fue únicamente “espejo de la verdad” ni un procedimiento de registro mecánico de la realidad.

En ella, tuvo gran importancia la ficción como elemento técnico, creativo e ideológico, presente en diversas manifestaciones con distintos usos y valores, de los que se analizan a continuación tres: la reflexión sobre la identidad, la interpretación de la historia y la alteridad social. 
La historiografía dominante hasta la fecha nos dice que la fotografía fue concebida en sus orígenes como un instrumento de la Verdad.

Su realismo formal inherente, debido a su proceso de producción se ha señalado una y otra vez desde sus inicios como su principal (ya veces único) valor, llegando incluso a considerar como una traición a la supuesta esencia de la fotografía las escasas prácticas que trastocaban este realismo a las que tradicionalmente se había prestado atención.

Parece que solo en el siglo XX, tras el impacto de las vanguardias, la fotografía se independizó de esta obligación de reproducir la realidad, pero únicamente en el campo artístico. 

10.) La introducción de los ordenadores siglo XIX - XX:

AAGG:

Artes gráficas, un camino desde las primeras ilustraciones hasta las páginas web Desde el S. XVI se vienen desarrollando innovaciones en las artes gráficas. En el S. XIX se dio el salto a los sistemas mecánicos y en el S. XX los ordenadores revolucionaron el diseño Las primeras experimentaciones gráficas surgen en el siglo XVI con innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones.

Después de muchos años de impresión manual, el desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa, en las últimas décadas del siglo XIX, produjo cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la automatización y a la especialización.

En estos años aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores o impresores.

a) Xilografía:

Es el arte de grabar en madera textos e imágenes en relieve para imprimir multitud de ejemplares o copias. Con métodos análogos, buriles, gubias, formones, el artista xilógrafo va rebajando lo que no debe imprimir, o sea, los blancos, quedando en la superficie perfectamente pulida, las líneas, masas y perfiles que recibirán la tinta para producir la imagen, y que previamente se han dibujado en detalle en la misma madera.

b) Litográfica:

En la técnica litográfica se utiliza la diferente adherencia entre sustancias hidrofílicas e hidrofóbicas. Como el agua rechaza las tintas grasas, no se imprimen las zonas grasas aunque se encuentran en el mismo nivel, por ello las matrices litográficas se llaman también planográficas.